nbsp; 「是很可怕。他好像没有任何娱乐，一直像一个机器人一样努力。」

    「天朝上国就是盛产这种可怕的家伙啊！」

    「没有必要害怕！方様爱著我们，每一次我都能清楚的感受到！」

    「我可不管那些乱七八糟的，我只知道，每次听到lemon都能让我想起已故的父母，了不起的音乐！」

    方星河在日本民间的口碑，UPUP，不停UP……

    随后，日本音乐界真正的重量级人物，也被纷纷惊动了。

    小室哲哉，平成时代的J-Pop革命者。

    虽然现在已经从巅峰跌落，但是直至2004年，他仍然是乐坛无法忽视的传奇符号。

    作为日本音乐教父，此时的他正在积极向亚洲其他地区发展，所以第一时间就向方星河奉上夸张赞美。

    「所有人都在讲，《lemon》是最懂日本人的外国人作品，是的，我完全同意。

    但是为什么？

    为什么偏偏是方星河君？

    为什么偏偏是这首歌？

    第一个原因，文化审美高度契合『物哀』与『克制』的日本文化内核。

    歌曲以死亡为主题，却用平淡的旋律包裹深刻哀伤，符合日本文化中隐忍抒情的传统——比如我们俳句的余韵。

    副歌中『あなたを爱すること』的旋律下行，仿佛叹息，引发集体共鸣。

    我在初次听到时，立即为这种处理鼓掌、赞叹。

    第二个原因，社会心理投射。

    歌词中『失去的遗憾』与『继续前行』的深刻矛盾，契合日本社会高压下的集体心理。

    只有我们这些老家伙才能理解日本人对于逝去的那个时代有多么怀念，可现实却让人如此无奈——在肉眼可见的未来，我们看得到希望吗？不，没有。

    歌曲在『死亡与生存意义』之间的徘徊，强化了社会性共鸣。

    这也是lemon能够如此轻易地撼动整个日本社会的根本。

    第三个原因，方星河的个人符号。

    方星河君不是我们日本的天才，而是代表整个亚洲、甚至代表了黄种人终极高度的天才。

    此前我们已经数次见证了他的才华在不同领域绽放，我们哇哇哇的叫著，看著不可思议的奇迹一次又一次上演。

    那么，当他忽然想唱歌，谁不打算听一听呢？

    《Lemon》的旋律与方星河君独特的『神之遥远感』气质迭加在一起，吸引到了近乎所有年龄层的听众。

    第四个原因，旋律的『日常性』与『神圣性』相结合。

    钢琴前奏的简洁日常感，与弦乐升华的仪式感交织。

    方星河君的演唱，从苦闷伤痛的低吟，逐渐转向狂放撕裂的悲歌。

    磁性的低音和神性的混声合为一体，如太极图的两极，既适合独处