几天后，星河影业将《触不可及》剧本备案，不出意料，果然惹火了不少人。

“怎么回事？刻意丑化阿拉魔都宁？！”

方星河抽时间亲自去了一趟中影，剧本?的一下过审了。

小方总也没干别的，直接...

雨后的上海像一块浸了水的灰布，湿气从地底往上爬，黏在人的后颈和裤脚上。方星河蹲在剪辑室的窗台边抽烟，烟头明灭，映着他半张脸。电脑屏幕还亮着，最后一段调色刚结束??那是影片结尾的长镜头：陈大富走出景世行家门，穿过长长的走廊，电梯门缓缓合上，镜面里倒映出他疲惫却平静的脸。没有音乐，只有脚步声、呼吸声、远处城市低沉的嗡鸣。

他掐灭烟，打开手机，豆瓣评分已经稳定在，评论区翻到第十七页，依然有人在写上千字长评。一条高赞留言说：“这不是电影，是照妖镜。我看见了自己怎么一点点学会对苦难视而不见。”

他笑了笑，把手机扣在桌上。

第二天清晨六点，首映礼前最后一次内部试映在徐汇某艺术中心举行。观众席坐了不到五十人，大多是参与过制作的工作人员、家属，还有几位被邀请来的社会学学者。游本昌来得最早，穿一件藏青色唐装，拄着拐杖，在后排坐下时动作缓慢但神情肃穆。

片子放完，没人动。

灯光亮起时，一位白发老教授摘下眼镜擦了擦眼角，低声说：“三十年了……终于有人敢这么拍。”

没有人鼓掌，那种沉默比掌声更沉重。

方星河站在台前，嗓子有点哑：“我知道很多人会问，为什么要选在这个时候？为什么不讲点‘正能量’？但我想说，真正的正能量不是粉饰太平，而是直面伤口。我们这代人从小被教育要奋斗、要出人头地，可从来没人告诉我们，当你真的站在那个位置上时，会不会也变成当初你最讨厌的那种人。”

台下有人点头，有人低头记笔记。

散场后，董有德拉住他：“排片谈下来了，%，春节档前五天。之后能不能加场，看口碑。”

“够了。”方星河说，“只要能放出去，就够了。”

宣发团队原本准备了一套温情路线的物料：主打“跨越阶层的友谊”“两个男人的心灵救赎”。但方星河全部否决。最终发布的海报只有一句文案：“你有没有认真看过身边那个为你开门的人？”

没有明星站台，没有热搜炒作，甚至连预告片都剪得极其克制??三十秒内没有任何对白，全是细节：一双沾泥的鞋停在光洁的地板边缘；一只颤抖的手递上找零的硬币；餐桌上精致的银勺碰响瓷碗，而镜头外传来泡面桶被掀开的声音。

上映首日，影院反馈回来的数据让投资方坐立难安：场均人次爆满，但观众离场时表情凝重，几乎没有交谈。有经理反映，好几场结束后，清洁工收拾座位发现纸巾堆成小山。

第二天，社交媒体开始发酵。

微博上有个话题悄然升起：#我曾在哪一刻意识到阶级的存在#。第一条热评来自一个985高校研究生：“我爸来学校看我，想在校门口奶茶店买杯饮料，掏出一叠皱巴巴的零钱。店员说不收硬币，他站在那儿，笑得特别尴尬。那一刻，我觉得自己像个叛徒。”

知乎热榜第一是：“《触是可及》是否夸大了城乡矛盾？”底下最高赞回答写道：“不是夸大，是还原。我就是陆小野那样的家庭出身，看完才明白，原来我们习以为常的‘体面’，建立在多少人的自我压抑之上。”

B站陆续出现分析视频，《一碗白粥188元背后的经济隐喻》播放量破百万。有UP主逐帧拆解画面构图，指出豪宅中的冷色调与乡村场景的暖黄光影形成强烈反差，暗示“物质越丰裕，情感越贫瘠”。

更出人意料的是，一些曾被视为“既得利益者”的群体也开始发声。一位魔都中产妈妈在公众号写下万字长文：“我儿子上的国际学校每年学费三十万，可他已经三年没请同学来家里玩了。不是因为害羞，是因为他知道，班里一半孩子父母是高管律师，另一半是保洁保安。他不敢邀约，怕伤人，也怕被瞧不起。”

舆论如潮水般涌来，褒贬交织。

有官媒发文《文艺创作应避免片面渲染社会裂痕》，委婉批评该片“基调过于阴暗”；也有独立媒体回击：“如果真实记录现实成了‘撕裂’，那我们究竟该歌颂幻觉吗？”

资本的压力随之而来。原定合作的品牌方临时撤资两轮宣传计划，院线经理私下透露：“上面打了招呼，别太用力推。”

但市场给出了答案。

第三天，单日票房逆袭至同档